Super Bowl 2026

Hoje é o grande dia!

Domingo, 8 de fevereiro de 2026.

Levi’s Stadium, em Santa Clara, Califórnia, está pronto para receber a final mais aguardada da temporada: New England Patriots x Seattle Seahawks 

O Super Bowl LX. 

Depois de uma longa temporada, essas duas franquias tradicionais da NFL chegam a este momento com histórias diferentes, muita esperança e uma chance de acrescentar mais um capítulo inesquecível à rica narrativa do futebol americano.

O Levi’s Stadium, casa dos San Francisco 49ers, recebe mais uma vez a grande final da NFL, reunindo torcidas, emoção e espetáculo. Para além do jogo, um dos momentos mais aguardados é o show do intervalo, que promete ficar na memória dos fãs, comandado por Bad Bunny, responsável por transformar o meio do jogo em um grande evento musical.

Dois times, duas trajetórias

Os New England Patriots chegam ao Super Bowl pela primeira vez em vários anos em uma fase pós-era Brady-Belichick, mas com tanta tradição quanto sempre tiveram. A franquia já participou de 12 Super Bowls, conquistando o título em seis oportunidades, um dos maiores legados do esporte, e agora busca o sétimo troféu, um recorde histórico que os tornaria ainda mais gigantes na NFL.

Do outro lado está o Seattle Seahawks, que volta à final com uma equipe renovada, liderança defensiva forte e um ataque consistente, prontos para tentar a sua segunda conquista do sonhado troféu. Eles já foram campeões anteriormente e chegam aqui com confiança e um time equilibrado, pronto para desafiar a tradição dos Patriots.

Vale lembrar que os Seattle Seahawks conquistaram apenas um Super Bowl em sua história, no Super Bowl XLVIII, em 2014, quando atropelaram o Denver Broncos por 43 a 8, em uma das finais mais dominantes da NFL. Foi o auge da era da “Legion of Boom” e o momento em que Seattle entrou de vez na elite da liga. Desde então, o time busca repetir aquele feito, enquanto encara agora os New England Patriots, uma das franquias mais vitoriosas da história, em mais um capítulo decisivo dessa trajetória.

Reencontro histórico

O encontro de hoje tem um sabor especial porque é uma revanche de um Super Bowl icônico de mais de uma década atrás. No Super Bowl XLIX, disputado em fevereiro de 2015, os Patriots derrotaram os Seahawks por 28 a 24 num dos jogos mais memoráveis da história da liga, marcado pela lendária interceptação de Malcolm Butler na linha de uma jarda, um momento que entrou para o folclore do esporte.

Naquele jogo, Brady comandou a vitória com precisão cirúrgica e foi eleito MVP, consolidando ainda mais seu legado como um dos maiores de todos os tempos. Hoje, sem a presença dele em campo, os Patriots buscam provar que a tradição e a cultura vencedora que ele ajudou a construir continuam vivas.

Tom Brady: o maior de todos

E por falar em legado, é impossível falar de Patriots sem mencionar Tom Brady, consistentemente apontado como o GOAT, o maior de todos no esporte. Com sete anéis de Super Bowl (seis com New England e um com Tampa Bay), Brady transformou o que significava excelência na NFL.

O mais emocionante deste Super Bowl é ver o franquia que ele ajudou a elevar ao panteão do futebol americano chegar à final novamente, sem sua estrela maior em campo, mantendo viva a chama da sua grande era. Isso mostra que o espírito do time não foi apenas um momento histórico, foi uma cultura que ainda pulsa forte, e claro, torcemos muito para que os Patriots consigam agora o título em cima de seus rivais de longa data.

Nossa torcida está definida

Hoje, nossa camisa é New England Patriots. Não porque Tom Brady não está em campo, mas porque a história deles é história do esporte. Porque, mesmo em fase de renovação, eles continuam carregando tradição, garra e a ambição de escrever mais um capítulo glorioso. Torcemos para que o relógio pare a nosso favor, para que esse título também se junte à rica galeria de conquistas da franquia.

WWE e o Poder do Marketing

Assistir à WWE hoje é menos sobre luta e mais sobre fenômeno cultural. A gente sabe que é encenado, combinado, roteirizado, mesmo assim, funciona e funciona em um nível impressionante.

O que mais chama atenção não é nem o ringue, mas o público pois por onde a WWE passa, as arenas estão sempre lotadas. Episódios semanais em cidades diferentes, gente vibrando como se fosse final de campeonato. É uma legião de fãs que se reconhece, participa e faz parte do espetáculo. A luta acontece no ringue, mas a energia vem das arquibancadas.

Nos grandes eventos, isso fica ainda mais evidente. A WWE deixou de ser algo restrito aos Estados Unidos faz tempo. Hoje ela leva seus principais shows para fora do país, ocupando mercados enormes. Ver um Royal Rumble acontecer em Riad, na Arábia Saudita, com uma arena construída para o evento e completamente cheia, mostra o tamanho dessa marca e isso não é comum nem em esportes tradicionais.

Quando os eventos são em território americano, o impacto é o mesmo. A maioria dos main events não acontece mais em arenas fechadas, mas em estádios gigantes, daqueles usados por ligas esportivas de ponta. Fazendo isso, a WWE se coloca no mesmo patamar de finais históricas e grandes shows globais.

E talvez o mais bonito seja ver o público vibrando não só com as grandes lendas, mas também com nomes menos conhecidos. A torcida canta, reage, se envolve e não é apenas sobre quem está lutando, é sobre estar ali, fazendo parte daquele ritual coletivo. Dá gosto de ver porque é entretenimento vivo mesmo sabendo que não é real no sentido esportivo, a emoção é real, a reação é real, o engajamento é real e poucas marcas no mundo conseguem isso.

No fim, assistir à WWE hoje é testemunhar uma aula de marketing, construção de marca e conexão com o público pois os bilhões de dólares explicam parte do sucesso. Mas o que sustenta tudo isso são pessoas felizes, gritando, torcendo e acreditando nem que seja por algumas horas naquele espetáculo.

E isso, por si só, já vale a experiência.

Dinheiro Suspeito

Dinheiro Suspeito é daqueles filmes que prendem do começo ao fim não pelo espetáculo, mas pelo jogo moral que constrói o tempo todo. A trama gira em torno de mentiras, enganações e desconfiança. Ninguém confia em ninguém. Todos mentem para descobrir quem é o X9, quem está manipulando quem e, principalmente, quem vai ficar com o dinheiro. Cada diálogo parece ter uma segunda intenção, e o espectador entra nesse jogo junto, desconfiando de todos.

Mas o filme vai além do suspense criminal. Ele bate forte no dilema da polícia quando dinheiro sujo é apreendido. A questão aparece várias vezes de forma incômoda mencionando salários baixos, contas para pagar, um sistema que não recompensa quem faz tudo certo. O dinheiro está ali, ninguém “oficialmente” vai sentir falta e aí surge a pergunta que o filme nunca responde de forma fácil.

E se fosse com você?

Você ficaria com o dinheiro?

Trairia seus companheiros?

Justificaria o erro dizendo que o sistema já é injusto?

O mérito do filme está em não transformar isso em discurso raso. Ele mostra como a tentação nasce, cresce e contamina tudo ao redor. Mesmo quem tenta fazer a coisa certa passa a ser corroído pela dúvida e o dinheiro vira um teste de caráter, não de coragem. O final funciona muito bem justamente por isso, mostra que o crime não compensa, que escolhas têm consequências e que nem todo mundo está disposto a cruzar certas linhas. E a revelação de quem realmente estava por trás das falcatruas é surpreendente, sem soar forçada.

O elenco também merece destaque. Ben Affleck e Matt Damon funcionam juntos com uma naturalidade absurda, passando a sensação de parceria antiga (é verdade), confiança frágil e tensão constante, mas chama atenção mesmo como o filme usa bem o elenco de apoio. A personagem que fica dentro da casa, inicialmente cercada de suspeitas, é interpretada por Sasha Calle, a mesma que fez a Supergirl em The Flash. Confesso que não reconheci, achei completamente diferente, ela passa despercebida no começo e só depois você percebe a força da atuação. É aquele tipo de elenco em que ninguém está ali só pra cumprir função, todo mundo ajuda a sustentar o jogo de mentiras, o clima de paranoia e a sensação de que qualquer um pode estar escondendo algo.

É um filme que respeita o espectador e não glamouriza o crime, não entrega respostas fáceis e não trata moral como algo preto no branco. Termina deixando reflexão, não alívio vazio. Gostei do início ao fim, é um filme sobre dinheiro, sim, mas principalmente sobre decisões, lealdade e o preço de tentar atalhos quando a vida aperta.

Filme disponivel na Netflix.

O Enigma do Horizonte

Assisti O Enigma do Horizonte com a sensação de ter assistido a algo estranho, desconfortável e justamente por isso, interessante. A atmosfera do filme lembrava os filmes da franquia Alien

O filme é um terror espacial assumido mas não daquele tipo que vive de susto fácil, mas de clima. A nave não é só cenário, ela vira personagem. O espaço não aparece como lugar de descoberta ou encanto, mas como ambiente hostil, silencioso e mentalmente corrosivo. Ali, o medo não vem de fora apenas, vem de dentro.

A história não se preocupa em explicar tudo com clareza. Algumas coisas ficam soltas, outras são apenas sugeridas e isso pode incomodar quem gosta de respostas fechadas. Mas funciona para quem aceita a ideia de que, no espaço, o desconhecido não precisa ser totalmente compreendido para ser assustador.

O que mais funciona no filme é a atmosfera. O isolamento, os corredores escuros, os sons estranhos e a sensação constante de que algo está errado constroem um terror mais psicológico do que gráfico. É um filme que aposta mais na tensão do que na lógica e digo novamente, você fica esperando que a qualquer momento vai sair um xenomorfo e detonar toda tripulação

O filme não é perfeito e você sente que envelheceu em alguns aspectos técnicos e narrativos, talvez por ser de 1997, mas isso não é desculpa. Ainda assim, tem identidade própria e uma proposta clara que mistura ficção científica com horror de forma ousada, sem tentar agradar todo mundo.

No fim, é aquele tipo de filme que você não assiste esperando conforto, assiste porque gosta de naves, do espaço e da ideia de que o desconhecido pode ser perturbador. Estranho, sim. Mas marcante.

O filme está disponivel na NETFLIX.

.

A Metamorfose - Franz Kafka

Terminei A Metamorfose com uma sensação estranha. Durante boa parte da leitura, a impressão foi simples e direta pois achei o livro chato, repetitivo e, em muitos momentos, sem sentido.

Dividido em três partes, o começo é esquisito. Gregor acorda transformado em um inseto grotesco e ninguém reage com o espanto que seria esperado. A família parece aceitar aquilo como um problema doméstico, quase como se fosse uma fase incômoda da vida, algo a ser administrado. Não há choque, não há desespero real, só adaptação e isso causa estranhamento, porque quebra qualquer lógica narrativa tradicional.

A segunda parte é ainda mais cansativa. Kafka passa páginas e páginas falando de móveis sendo retirados, objetos mudando de lugar, do quarto se esvaziando. Parece que nada acontece. Gregor anda pelas paredes, pelo teto, mesmo sendo um corpo que mal consegue se mover. Tudo soa repetitivo, arrastado, quase irritante. É fácil perder a paciência ali.

Mas o livro não está interessado em ser agradável. É só na terceira parte que tudo se encaixa. E encaixa com violência silenciosa.

A família já não reage, já não tenta entender pois a transformação vira rotina. Gregor deixa de ser problema e passa a ser peso. Até que, num momento aparentemente banal, ele provoca a perda dos inquilinos da casa. É aí que a sentença é dada. A irmã, que antes cuidava dele, verbaliza o que todos já sentiam, que aquilo já não era mais o irmão, era algo a ser eliminado.

Não há assassinato explícito. Não há ódio. Há cansaço. E isso é muito pior.

É nesse ponto que o livro deixa de ser “chato” e passa a ser brutal. Porque a história não é sobre um homem que vira inseto, é sobre um ser humano que perde sua função. E, ao perder a função, perde também o lugar, o afeto e o direito de existir.

Kafka escancara uma ideia desconfortável, o valor do indivíduo, para a sociedade e até para a família, está profundamente ligado à sua utilidade. Enquanto Gregor sustenta a casa, ele é tolerado, respeitado, necessário. Quando isso acaba, ele vira fardo, e fardos são descartados.

O mais importante de A Metamorfose não está na leitura em si, mas no que ela provoca depois. O livro não emociona, não empolga e não entretém, ele incomoda. E só faz sentido quando toca em algo real. Quando o leitor se reconhece, ainda que contra a própria vontade. Porque, em algum momento da vida, muita gente se sente como Gregor, sem função clara, dependente, pesando para os outros, invisível. E a pergunta que fica não é literária, é humana:

O quanto do nosso valor está condicionado ao que entregamos?

Kafka não oferece resposta.
Ele apenas mostra o resultado quando essa lógica vence.
Talvez por isso o livro seja difícil de gostar.
Mas impossível de ignorar depois que faz sentido.

O final do livro pega justamente porque ele não oferece catarse. Não há redenção, não existe aprendizado bonito e muito menos a sensação de que “vai ficar tudo bem”. Kafka apenas mostra o que acontece quando alguém é reduzido a peso e quando essa ideia atinge quem já se sentiu assim em algum momento da vida, pois o impacto vem forte, quase físico. 

A história termina deixando o peso onde ele caiu e por isso que faz o livro incomodar tanto.

.

O Silencio

Silêncio não é ódio. É desligamento.

Não é raiva.
Raiva faz barulho.
Raiva pede palco, resposta, explicação, confronto.

O que vem depois é outra coisa.
Silêncio não nasce da força, nasce do cansaço.
Cansaço de tentar caber, de traduzir sentimento, de explicar o óbvio para quem nunca quis entender.

Quando fiquei em silêncio, não foi estratégia.
Foi limite.

Não foi castigo, foi economia.
Economia de energia, de palavras, de expectativa.
O desligamento não acontece de uma vez.
Ele começa no corpo.
Um aperto no estômago.

Um enjoo estranho.
Uma vontade de virar o rosto.
Uma preguiça emocional que não tem mais volta.

A gente não odeia quem se desligou.
A gente só não consegue mais sustentar.

Silêncio também é resposta porque ele diz tudo sem precisar ferir.
Diz “não me cabe mais”.
Diz “não quero”.
Diz “não preciso”.
Diz “já foi”.

Quem confunde silêncio com fraqueza ainda vive da reação do outro.
Quem aprende o silêncio já entendeu que nem tudo precisa de desfecho público.

Desligar não é apagar o que existiu.
É parar de alimentar o que machuca.

E talvez esse seja o gesto mais honesto que alguém pode fazer consigo mesmo
Não gritar, não atacar, não provar nada.
Apenas soltar.

O resto se resolve no tempo.

.

Guerras Secretas - 1984

Guerras Secretas é uma daquelas histórias que todo fã da Marvel acaba lendo mais pela fama do que pela promessa de uma grande narrativa. Ela é importante, histórica, marcou época e mudou coisas fundamentais no universo Marvel, mas relendo hoje fica claro que o peso histórico não se traduz, necessariamente, em uma boa história.

Parte disso se explica pela própria origem do projeto. Guerras Secretas foi encomendada para a criação e venda de action figures. A ideia veio do departamento comercial, e o roteiro precisou se adaptar a isso. Era necessário colocar o máximo possível de heróis e vilões juntos, em um mesmo cenário, lutando entre si. O resultado é uma história que parece muito mais uma grande arena de batalha do que uma narrativa bem construída, o que ajuda a entender a simplicidade do enredo e a previsibilidade dos conflitos.

A premissa é direta ao extremo quando heróis e vilões são levados para um planeta artificial, precisam lutar, e o vencedor teria seus desejos atendidos. Não há grandes reviravoltas, nem camadas morais mais profundas. Os vilões são chatos e previsíveis, mas cumprem sua função básica de gerar confrontos, porem, eles não empolgam, mas são necessários para movimentar a trama.

Um dos pontos mais frustrantes da leitura é o tratamento dado ao Beyonder. Muito se falou dele na divulgação da época, foram lançados bonecos e criado todo um mistério em torno da entidade, mas, na prática, ele quase não aparece de forma ativa na história. O Beyonder funciona mais como um conceito abstrato, uma força observadora que manipula o tabuleiro à distância. A Marvel só viria a desenvolver o personagem de maneira mais concreta em histórias posteriores. Isso cria um descompasso claro entre o que foi vendido no marketing e o que o roteiro entrega, o que gera uma sensação legítima de frustração.

O final da história segue essa mesma linha de decepção. Tudo se resolve de maneira rápida, simples e até estranha. O Beyonder recuperar seus poderes era algo esperado, mas a forma como isso acontece carece de impacto. A sensação é de encerramento apressado, sem um clímax realmente marcante.

A arte também reflete o período em que a HQ foi produzida. Os desenhos são simples, funcionais e claramente datados. Não chegam a comprometer a leitura, mas também não impressionam. Dentro do contexto de 1984, cumprem seu papel, mas estão longe de serem memoráveis.

Entre os pontos positivos, o grande destaque vai para o Capitão América. A liderança dele é impecável do início ao fim. Ele toma decisões difíceis, assume responsabilidades e enfrenta um destino praticamente onipotente sozinho, sem discurso vazio ou heroísmo exagerado. Ele simplesmente faz o que precisa ser feito. É o tipo de atuação que reforça por que ele é um dos pilares morais do universo Marvel.

Reed Richards também rouba a cena em diversos momentos. Inteligente, estratégico e racional, ele deixa claro por que é o líder natural do Quarteto Fantástico. Sempre que Reed e Capitão América estão em evidência, a história ganha outro nível. Fica evidente que eles não são líderes por acaso, mas porque entendem o jogo melhor do que todos ao redor.

O surgimento do uniforme negro do Homem-Aranha, apesar de icônico historicamente, é narrativamente fraco. Não há impacto emocional nem grande construção. O uniforme surge de forma quase banal, quando Peter Parker manda fazer outro na máquina errada apenas porque seu traje havia sido danificado. Ai ele recebeu o simbionte sem querer. O peso simbólico desse uniforme só seria explorado de verdade em histórias posteriores. Obs: nós sabemos que é o simbionte, na historia, não existe nada disso, nenhuma referencia do que realmente aconteceu.

A participação dos X-Men também causa estranhamento. A falta de ação e negligencia  inicial do grupo e a aliança com Magneto são pouco explicadas e carecem de coerência. Fica a sensação de que suas ações foram definidas mais por conveniência de roteiro do que por motivações bem trabalhadas. Xavier negou ajuda aos Vingadores simplesmente porque quis.

A presença de Galactus ajuda a reforçar o clima de guerra total e de mundo hostil, no qual ninguém está realmente seguro. Esse aspecto funciona bem e contribui para a sensação de conflito em larga escala. Um detalhe importante, muitas vezes ignorado, é o papel da alienígena Zsaji. Sem ela, os heróis simplesmente teriam perdido. Ela cura diversos personagens ao longo da história e, no final, sacrifica a própria vida para salvá-los. É um sacrifício silencioso, pouco celebrado, mas absolutamente decisivo para o desfecho.

Outro ponto que chama atenção é o uso completamente irregular de personagens, como a Mulher-Aranha e o Homem de Gelo. A Mulher-Aranha simplesmente aparece no Mundo Bélico usando um uniforme negro, extremamente forte, participando dos conflitos como se sempre tivesse estado ali, sem qualquer explicação prévia ou contextualização mínima. Nenhum herói a conhecia e ela foi trazida pra muvuca aleatoriamente. Ela surge do nada, age como peça importante em alguns momentos e pronto, o leitor que aceite. 

Já o caso do Homem de Gelo é ainda mais estranho. Diferente de outros personagens esquecidos pelo roteiro, ele nem sequer foi teletransportado para o Mundo Bélico. Ele simplesmente não faz parte da história, não aparece, não é citado e não tem qualquer participação. Ainda assim, ganhou action figure vinculada a Guerras Secretas, o que deixa claro que não se trata de uma falha narrativa pontual, mas de uma decisão puramente comercial. A linha de brinquedos precisava representar o “universo Marvel” como um todo, independentemente da coerência interna da HQ. Esses exemplos deixam evidente como o evento priorizou a vitrine de personagens em detrimento de uma construção narrativa consistente, reforçando a sensação de que a história foi moldada mais para o marketing do que para o roteiro. Obs: eu comprei essa versão do homem de gelo, é maravilhosa e no encarte esta escrito que ele tem participação na historia porem ele não esta la. Ate agora to sem entender.

No fim das contas, Guerras Secretas é mais importante pelo que representou e pelo que gerou depois do que pela história que conta. Como marco histórico, é fundamental. Como narrativa, é fraca e simplista. Por isso, a nota final fica em 3,5 de 5, não por causa da arte, mas principalmente pelo roteiro raso e pelo desfecho estranho e decepcionante e pequenas falhas.

Vale a leitura pelo contexto e pela importância histórica, mas é bom ajustar as expectativas. É um clássico, sem dúvida. Uma grande história, nem tanto.

.

Descondicionamento

Não sinto falta de migalhas.

Nem do mínimo.

Nem da confusão disfarçada de intensidade.

Não sinto falta da incoerência.

De hoje ser uma coisa

E amanhã outra completamente diferente.

De nunca saber onde está pisando.

O cenário era um caos, sim.

Instável, imprevisível.

E viver tentando organizar sozinho

Algo que nunca foi consistente.

A saudade que aparece não é da pessoa.

É do intervalo entre os conflitos.

Do silêncio depois da briga.

Da falsa sensação de que, se eu insistisse mais um pouco,

Dessa vez iria se sustentar.

Precisei cobrar o básico.

E precisei cobrar constância.

E precisei cobrar coerência.

E isso, por si só, já diz tudo.

Hoje consigo entender

Não perdi paz, perdi hábito.

Não perdi amor, perdi costume.

Não perdi futuro, perdi uma ilusão.

Não é falta.

É descondicionamento.

E passa.

.

O livramento que quase não percebi

Por pouco eu fiz a maior besteira da minha vida achando que era amor.

Por pouco eu mudei tudo acreditando que estava salvando uma relação, quando, na verdade, eu estava me apagando para caber.

Não foi uma decisão simples, nem repentina.
Foi pressão aos poucos.
Disfarçada de escolha.
Disfarçada de “se você quisesse, faria”.
Disfarçada de amor.

Mudar de cidade.
Largar o que eu tinha construído.
Recomeçar do zero em um lugar que nunca foi meu.
Tudo isso como prova de sentimento, enquanto eu sentia, cada vez mais, que estava sendo colocado contra a parede.

Não era convite.
Era ultimato.

Hoje eu consigo ver com clareza o roteiro que estava se formando.
Eu iria.
No começo, tudo pareceria certo.
Depois viriam as cobranças, as implicâncias, os jogos emocionais.
Eu começaria a andar pisando em ovos.
A me defender por existir.
A grilar.
A reagir.

E, como sempre acontece nesses casos, o papel já estava reservado
O vilão seria eu.

Não seria um término simples.
Seria um desgaste calculado.
Até eu cansar.
Até eu desistir.
Até eu sair quebrado, confuso, sentindo culpa por algo que nunca foi só meu.

Eu voltaria para casa dos meus pais pela segunda vez.
Mais destruído do que estou hoje.
Carregando a sensação de fracasso, não só de um relacionamento, mas de mim mesmo.

E o mais duro de admitir
enquanto eu ainda tentava salvar, entender, insistir…
já existiam substituições sendo testadas.
Outras opções sendo alimentadas.
Outros planos sendo preparados em silêncio.

Isso não começou ontem.
Só terminou ontem.

O cara novo não é o ponto central dessa história.
Ele é só a prova de que o desfecho já estava desenhado.
Enquanto eu pensava em mudar minha vida inteira, o outro lado já ensaiava o próximo capítulo.

Não foi um fim bonito.
Não foi limpo.
Não foi justo.
Mas foi um livramento.

Um livramento que dói, porque não veio com alívio imediato.
Veio com raiva, frustração e sensação de perda.
Mas, ainda assim, livramento.

Algumas coisas não dão certo para não acabar com a gente.
Algumas portas se fecham porque, se tivessem sido atravessadas, o estrago seria maior do que a dor de agora.

Hoje eu entendo
Não perdi uma vida.
Escapei de perder a minha.

.

Quando a ficha cai tudo faz sentido

Eu aguentei pressão por meses.

Pressão financeira, pressão emocional, pressão dentro de casa, pressão de tentar manter algo que já estava se desfazendo sem eu perceber.

Enquanto eu tentava consertar, ela trocava meu nome.
Enquanto eu insistia, ela mandava mensagem errada pra mim que era pra outro cara.
Enquanto eu me explicava, ela ameaçava arrumar outro, me trocar como se eu fosse um objeto, como se eu tivesse que aceitar qualquer coisa pra não perder.

E eu aceitei demais.

Hoje fica claro o que antes doía mas eu não queria ver
Ela já estava se desligando fazia tempo.
Não foi de ontem.
Não foi do nada.
Foi planejado em silêncio.

Esse cara não surgiu agora.
Esse cara já estava ali, sendo alimentado, sendo flertado, sendo colocado como alternativa enquanto eu ainda estava tentando ser solução.

E o mais revoltante não é só ela estar com outro.
É perceber que eu fiquei oito meses esperando, respeitando, segurando desejo, segurando impulso, segurando tudo…
pra agora ver outro cara chegar e aproveitar o que eu segurei e aguentei.

Isso dói no ego.
Dói na masculinidade.
Dói na alma.

Dá raiva. Dá nojo. Dá sensação de ter sido feito de otário.

Ela posa de vítima, mas eu vejo agora
Pra sair limpa, alguém precisava ser o vilão.
E esse alguém fui eu.

Enquanto eu apanhava emocionalmente, ela se preparava pra cair na lábia de outro.
E caiu.

Não é amor.
É vazio.
É fuga.
É troca rápida pra não lidar com nada.

Mas saber disso não tira a dor.
Saber disso não apaga a imagem.
Não apaga o coraçãozinho.
Não apaga o fato de que hoje sou eu aqui, tentando respirar, enquanto outro cara tá se beneficiando de algo que eu defendi.

Eu tô puto.
Muito puto.
E tenho direito de estar.

Não porque perdi ela.
Mas porque perdi tempo acreditando que eu era o problema, quando na verdade eu só estava atrasado pra descobrir a verdade.

.