A Guerra dos Mundos - HG Wells - Livro

Terminei A Guerra dos Mundos com sentimentos bem divididos. Existe uma ideia brilhante aqui, algo extremamente importante para a ficção científica e que claramente influenciou praticamente tudo que veio depois envolvendo invasões alienígenas. Só que, ao mesmo tempo, como experiência de leitura, o livro me decepcionou bastante em vários momentos. E talvez o mais polêmico seja justamente isso, achei tanto o filme de 1953 quanto a versão com Tom Cruise superiores ao livro. E sinceramente, o filme moderno é infinitamente mais envolvente que a obra original.

O livro tem momentos muito fortes, principalmente quando mostra a sensação de impotência humana diante dos marcianos, mas sofre demais com o excesso de descrição e com uma narrativa que frequentemente parece andar em círculos. Existe uma obsessão enorme do autor em detalhar cidades, territórios, regiões próximas de Londres e descrições geográficas que muitas vezes quebram completamente o ritmo da história. Ele cita um milhão de bairros, regiões e cidades que não fazem muito sentido pra quem nunca foi à Inglaterra. Em vários capítulos parece menos uma narrativa de invasão alienígena e mais uma aula de localização territorial da Inglaterra.

E isso se repete também nas descrições dos próprios marcianos. Claro, é interessante ver H. G. Wells imaginando seres extraterrestres de uma forma tão diferente para a época, mas em alguns momentos a explicação entra num nível tão detalhado de anatomia e fisiologia que parece literalmente uma aula científica. Existe mérito nisso, principalmente considerando o período em que o livro foi escrito, mas para o leitor moderno acaba ficando cansativo.

Outro ponto que me incomodou bastante foi toda a parte envolvendo o narrador e o padre. A convivência dos dois rende capítulos demais para algo que, sinceramente, parece não levar a história para frente. O protagonista passa muito tempo praticamente parado, discutindo sobrevivência, desespero e comportamento humano enquanto a invasão marciana, que deveria ser o foco principal, fica quase em segundo plano. Dá uma sensação constante de enrolação. 

E talvez isso explique parte da minha frustração com o autor. Esse já é o segundo livro de Wells que leio em sequência e novamente fico com a impressão de que as adaptações cinematográficas conseguem pegar a essência da ideia e transformá-la em algo mais interessante do que a própria obra original. Foi exatamente a sensação que tive com A Máquina do Tempo também.

Ainda tenho outros livros dele aqui, como A Ilha do Dr. Moreau e O Homem Invisível, mas confesso que agora já vou preparado psicologicamente, sabendo exatamente o estilo que devo encontrar. Mas aí aconteceu algo interessante.

Quase no final do livro existe uma conversa entre o narrador e um soldado sobrevivente, conhecido como o homem da colina, e ali sim a obra cresce absurdamente. Talvez seja o melhor capítulo do livro. Pela primeira vez, a história para de apenas mostrar fuga e destruição e começa realmente a discutir o impacto da invasão na humanidade.

O soldado acredita que os marcianos não vieram exterminar os humanos, mas dominar o planeta para viver aqui permanentemente, preparando a Terra para a chegada de outros de sua espécie. E diante disso, ele imagina um futuro completamente distorcido, onde parte da humanidade aceitaria viver em gaiolas em troca de comida, quase como animais domesticados dos marcianos. E o pior é que, dentro daquele contexto de destruição total, a ideia nem parece tão absurda assim.

Ao mesmo tempo, ele também fala sobre os humanos que recusariam essa submissão e passariam a viver escondidos nos esgotos, sobrevivendo nas sombras enquanto os marcianos dominariam a superfície. E lendo isso, foi impossível não lembrar imediatamente dos Morlocks de A Máquina do Tempo, também do Wells. Parece quase uma semente da ideia distópica que ele desenvolveria depois. A titulo de curiosidade, "A Maquina do Tempo" foi escrito em 1895 e "A Guerra dos Mundos", escrito em 1898.

Até chegar nesse capítulo, eu ainda achava os filmes claramente superiores ao livro. Depois dele, honestamente? Ficou pau a pau. Porque esse tipo de discussão filosófica, social e psicológica é algo que o cinema dificilmente conseguiria aprofundar da mesma forma. É exatamente aqui que a literatura mostra sua força. 

E então chegamos ao final clássico da história. Os marcianos simplesmente param. As máquinas deixam de se mover e aos poucos descobrimos que eles morreram vítimas de bactérias e doenças terrestres, algo para o qual seus organismos não tinham qualquer defesa imunológica. E existe uma frase do próprio livro que resume perfeitamente isso tudo:

“Massacrados por uma doença bacteriana pútrida, contra a qual o sistema deles não estava preparado… exterminados por um dos seres mais humildes que Deus, em sua sabedoria, pôs na Terra.”

Frase Genial! Inclusive, essa frase praticamente atravessou gerações e acabou sendo usada também nas adaptações cinematográficas.

A Guerra dos Mundos é um livro extremamente importante para a história da ficção científica, disso não existe dúvida. A questão é que importância histórica nem sempre significa uma leitura envolvente para todos os leitores modernos. Existe uma ideia brilhante aqui, momentos realmente marcantes e discussões muito interessantes, mas também existe uma narrativa excessivamente descritiva e lenta que pode afastar muita gente no caminho.

E talvez a maior qualidade de Wells seja justamente essa, criar conceitos tão fortes que, mesmo quando os livros não me conquistam completamente, ainda assim continuam gerando filmes, debates e histórias fascinantes mais de cem anos depois.

Demolidor Renascido Segunda Temporada

Demolidor: Renascido - segunda temporada transforma a série na melhor produção da Marvel

A segunda temporada de Demolidor: Renascido consegue algo que parecia difícil hoje em dia, superar uma primeira temporada que já era muito boa e elevar a série para outro nível. E não é exagero falar isso, a sensação assistindo aos episódios é de que finalmente a Marvel entendeu quem o Demolidor precisa ser no audiovisual.

Tudo aqui parece mais intenso, mais violento, mais dramático e mais seguro da própria identidade. A série abraça de vez aquele clima urbano, pesado e brutal que sempre funcionou nos quadrinhos do personagem, sem medo de mostrar sangue, violência física, sofrimento psicológico e personagens moralmente quebrados. Em vários momentos até parece estranho lembrar que isso faz parte do mesmo universo da Disney, porque o tom aqui é completamente diferente do padrão mais leve que a Marvel adotou nos últimos anos. E talvez seja justamente isso que faz funcionar tão bem.

O Demolidor sempre foi um herói mais humano, mais vulnerável e mais próximo do drama policial do que do espetáculo cósmico cheio de piadas, e essa temporada entende isso perfeitamente. O uniforme preto ajuda bastante nessa identidade mais sombria e passa uma sensação quase de vigilante desesperado, alguém cada vez mais consumido pelo próprio mundo ao redor.

Outro detalhe importante é a participação de Brian Michael Bendis na produção, e isso fica evidente o tempo inteiro. Existe uma atmosfera muito parecida com as HQs mais clássicas do personagem, principalmente na forma como os diálogos, os conflitos e o peso emocional das cenas são construídos. Em vários episódios a sensação é literalmente de estar vendo uma HQ do Demolidor ganhar vida. E o elenco ajuda demais nisso.

Matt Murdock continua funcionando muito bem como protagonista, mantendo aquele lado dividido entre culpa, justiça e autodestruição, enquanto ao mesmo tempo segue sendo o eterno “garanhão”, algo que praticamente virou marca registrada do personagem. Já Karen Page continua roubando atenção sempre que aparece. E sim… continua linda.

Mas o verdadeiro coração sombrio da série continua sendo Wilson Fisk. O Rei do Crime talvez seja hoje o melhor vilão que a Marvel já construiu em séries. Ele domina qualquer cena em que aparece, mistura inteligência, brutalidade e manipulação de um jeito absurdo, além de passar aquela sensação constante de ameaça mesmo quando está apenas conversando.

E ainda assim, mesmo com Fisk gigantesco na história, quem rouba completamente a cena em vários momentos é o Bullseye. Que personagem sensacional. Violento, imprevisível, cruel e completamente caótico. Toda vez que ele aparece, a série sobe de nível instantaneamente. Tem momentos em que você simplesmente começa a torcer pelo vilão de tão absurdo que ele é em cena. É impossível não ficar preso nas participações dele.

A segunda temporada também acerta ao abraçar de vez o antigo universo das séries da Netflix. A volta de Jessica Jones funciona muito bem e ajuda a reforçar ainda mais esse clima de continuidade que os fãs queriam há anos. E o pequeno momento envolvendo Luke Cage no final deixa aquela sensação de que esse universo ainda tem muita coisa boa para mostrar.

E sobre o último episódio, cheio de reviravoltas, tensão e decisões pesadas, reforçando tudo que a temporada construiu até ali. Não parece só uma série de super-herói, parece um grande drama policial adulto, brutal e emocionalmente carregado, que por acaso acontece dentro do universo Marvel.

A segunda temporada de Demolidor: Renascido não apenas manteve a qualidade da série, mas elevou tudo. Hoje, olhando para todas as produções recentes da Marvel, fica difícil encontrar algo que chegue perto do nível que o Demolidor alcançou aqui. E talvez o maior elogio possível seja justamente esse, assistir à série hoje parece menos acompanhar um produto da Marvel e mais sentir que você está folheando uma grande HQ viva do personagem.

Todos os episodios da primeira e da segunda temporada de Demolidor Renascido estão disponíveis no Disney Plus.

Justiceiro One Last Kill

Violência pura e a essência definitiva do personagem, Justiceiro: One Last Kill é brutal. E talvez essa seja a única palavra capaz de resumir o que esse especial entrega. Brutal na violência, brutal no ritmo, brutal na forma como entende perfeitamente quem é o Justiceiro.

Em pouco mais de 45 minutos, a produção consegue fazer algo que muitas séries inteiras não conseguem, capturar completamente a essência do personagem. Aqui não existe espaço para humor forçado, piadinha Marvel ou alívio cômico, é tiro, sangue, vingança e justiça da forma mais crua possível.

E sinceramente, chega a ser surpreendente ver algo assim sendo lançado dentro da Disney. Em vários momentos parece impossível acreditar que aprovaram um material tão pesado visualmente, porque o especial não suaviza nada. A violência é seca, direta e desconfortável, exatamente como uma história do Justiceiro deveria ser.

Mas tudo isso só funciona porque Jon Bernthal está absurdo no papel. Não parece um ator interpretando o personagem, parece o próprio Justiceiro saindo direto das HQs. O olhar cansado, a raiva acumulada, a brutalidade explosiva, Bernthal simplesmente encarnou o personagem de um jeito que hoje parece impossível imaginar outra versão competindo com essa.

E o mais impressionante é que a história nem tenta ser complexa, e nem precisa. O especial entende que o Justiceiro funciona justamente nessa simplicidade violenta, naquele sentimento constante de tensão e inevitabilidade, como se toda cena estivesse a poucos segundos de explodir em sangue e caos.

O resultado é algo extremamente intenso, ao ponto de terminar e deixar aquela sensação física de adrenalina, quase como se você tivesse passado os últimos 45 minutos segurando a respiração.

Justiceiro: One Last Kill talvez seja o material mais fiel ao personagem já feito no audiovisual. Não tenta reinventar Frank Castle, não tenta suavizar sua violência e nem transformar o personagem em algo mais “aceitável”. Apenas entrega o Justiceiro exatamente como ele deve ser. E depois de assistir, fica impossível não querer mais.

Justiceiro One Last Kill está disponivel no Disney Plus.

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A Guerra Dos Mundos - 1953

Um clássico da ficção científica.

Assistir Guerra dos Mundos hoje é quase como abrir uma cápsula do tempo do cinema de ficção científica. Dá pra perceber claramente a influência que esse filme teve em praticamente tudo que veio depois envolvendo invasões alienígenas, inclusive na versão estrelada por Tom Cruise décadas mais tarde.

A primeira grande diferença está justamente nos invasores. Aqui não existem os famosos tripods andando pelas cidades. As máquinas marcianas sobrevoam tudo, quase como naves flutuantes, o que muda bastante a estética da invasão, mas ainda funciona muito bem dentro da proposta da época.

E tem algo interessante nisso tudo, o filme não perde muito tempo enrolando. Com cerca de 1h25min, ele vai direto ao ponto, mostrando rapidamente o caos causado pelos marcianos e a impotência da humanidade diante da tecnologia alienígena. Inclusive, uma das cenas mais marcantes envolve justamente o uso de uma bomba atômica contra os invasores e simplesmente não acontece nada. É um momento que reforça bem essa sensação de desespero total.

Claro que o filme tem algumas coisas típicas da época, principalmente o romance colocado no meio da história, aquele “romancizinho” clássico que às vezes quebra um pouco o ritmo, mas sinceramente, nada que atrapalhe tanto assim, dá pra aceitar dentro da proposta do cinema dos anos 50.

Também fica muito evidente o quanto a adaptação com Tom Cruise bebeu dessa versão antiga. Existe uma cena praticamente no mesmo espírito, com um marciano invadindo uma casa onde os protagonistas estão escondidos, criando aquela tensão claustrofóbica que funciona muito bem nas duas versões.

Já os marcianos em si são bem estranhos visualmente. Dá pra notar um design meio curioso, até lembrando um pouco o E.T. de Steven Spielberg, ainda que só vagamente. São criaturas com aquele visual clássico de ficção científica antiga, simples, estranhos mas marcantes.

O final também chama atenção pela rapidez. Tudo se resolve de forma muito direta, algo que imediatamente lembra a versão moderna com Tom Cruise, e sinceramente, acredito que o livro original de H. G. Wells deva seguir um caminho parecido, embora eu ainda esteja terminando a leitura e prefira não entrar nisso agora.

E existe ainda um charme involuntário nessa experiência toda, assistir uma versão dublada antiga, com poucos dubladores fazendo várias vozes diferentes, dá quase uma sensação de sessão da tarde perdida no tempo. No meu caso foi ainda mais aleatório, porque precisei assistir em um site russo extremamente duvidoso, já que o filme simplesmente não estava disponível nos streamings nem no YouTube.

A Guerra dos Mundos de 1953 continua funcionando justamente por aquilo que os clássicos fazem de melhor, criar atmosfera. Mesmo com efeitos datados, soluções simples e algumas limitações óbvias da época, o filme ainda consegue passar aquela sensação de ameaça global e medo do desconhecido que fazem da ficção científica algo tão fascinante até hoje.

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Diario De Um Bebado

O pior do álcool nunca foi a ressaca.

Não era a dor de cabeça.

Não era o enjoo.

Não era acordar no outro dia jurando que nunca mais beberia.

O pior do álcool era a anestesia.

Demorei quase quarenta anos pra entender isso.

A bebida nunca resolveu nada na minha vida. Nunca pagou minhas contas, nunca curou minha ansiedade, nunca salvou meus relacionamentos e muito menos consertou minha cabeça. Ela só desligava tudo por algumas horas. Era como apertar um botão de pausa no mundo.
E eu gostava disso.

Gostava dos bares cheios, das conversas altas, das risadas exageradas, da sensação de pertencer a algum lugar. Gostava daquela falsa impressão de liberdade que aparece depois de algumas cervejas, quando parece que a vida finalmente ficou leve.

Mas ela nunca ficava.

No outro dia, tudo continuava lá.
Os problemas. As dívidas. A ansiedade. O vazio.

As mensagens que eu não deveria ter mandado.

O dinheiro que eu não deveria ter gastado.

O tempo perdido.

Talvez o pior seja perceber que o álcool vai roubando coisas pequenas sem você notar. Primeiro ele rouba suas noites. Depois sua disposição. Sua disciplina. Sua autoestima. Quando você percebe, começa a roubar até a forma como você enxerga a si mesmo.

Existe uma versão minha que aparece quando eu bebo e eu não gosto dela.

Ela fala demais. Gasta demais. Perde o controle. Procura distrações vazias. Tem pensamentos ruins. Age sem filtro. E sempre deixa a conta pro dia seguinte.

E o mais assustador é que durante muito tempo eu achei normal viver assim.

Hoje, olhando pra trás, vejo quantas vezes sentei em um bar sem nem querer estar lá. Eu só não sabia mais o que fazer comigo mesmo. O bar virou rotina. Virou fuga. Virou uma forma de preencher silêncios que eu não conseguia encarar sóbrio.

Só que uma hora cansa. Cansa acordar mal. Cansa perder tempo. Cansa gastar dinheiro tentando esquecer coisas que continuam dentro da gente. Cansa perceber que enquanto sua vida afunda, o relógio continua andando.

Nas últimas semanas, comecei a mudar algumas coisas. Voltei a fazer exercícios. Caminhar. Ler. Comer melhor. Beber água ao invés de cerveja. Parece pouco, mas não é.

Meu corpo começou a responder. Minha mente começou a desacelerar. A ansiedade diminuiu. E pela primeira vez em muito tempo, comecei a gostar da minha rotina sóbrio.

Ainda não é perfeito. Tem dias difíceis. Tem vontade de beber. Tem recaídas. Tem noites em que o vazio aparece do mesmo jeito. Mas existe uma diferença enorme agora

Eu não quero mais fugir disso.

Talvez eu nunca consiga ser aquele cara que bebe socialmente sem ultrapassar limites. Talvez eu precise aceitar isso. E sinceramente? Tudo bem.

Porque hoje eu entendi uma coisa importante

Eu gosto mais de quem eu sou quando estou sóbrio.

A Vida de Chuck

Um filme sobre o fim, que na verdade é sobre viver.

A Vida de Chuck é um daqueles filmes que começam de um jeito estranho, quase monótono, e que você acha que já entendeu o ritmo, até perceber que não entendeu nada. E quando ele encaixa, vira outro filme completamente diferente. Esse texto contém spoilers.

O filme começa pelo fim. Não o fim da história, mas o fim da vida do Chuck, e tudo parece grande demais, com o mundo colapsando, caos acontecendo, como se fosse um apocalipse, mas aos poucos você percebe que aquilo não é o mundo acabando, é a mente dele se apagando, é a vida dele chegando ao fim, e isso muda completamente a forma como você enxerga tudo que está acontecendo ali.

Depois disso, o filme volta no tempo, mostrando o meio da vida e depois o começo, infância, adolescência, e vai reconstruindo quem ele foi, como ele viveu, o que ele sentiu, e tudo começa a fazer sentido de um jeito muito natural, sem precisar explicar demais, só deixando você ligar os pontos.

E aí vem o que, pra mim, é o coração do filme: a ideia de que viver importa justamente porque ela acaba. Não é sobre grandes feitos, nem sobre algo extraordinário, é sobre viver mesmo, aproveitar, sentir, porque em algum momento isso vai terminar, e a gente nunca sabe quando.

O filme também traz uma ideia muito forte de que as pessoas não são uma coisa só, que dentro de cada pessoa existem várias versões, várias influências, várias “multidões”, como se cada pessoa que passou pela nossa vida deixasse um pedaço ali dentro, e nós fossemos formado por tudo isso.

E talvez por isso o filme funcione tão bem. Porque ele começa parecendo distante, quase frio, e termina sendo extremamente pessoal. Você não sai pensando só no Chuck, você sai pensando em você, se está vivendo de verdade ou só passando o tempo, esperando as coisas acontecerem. 

A Vida de Chuck me surpreendeu. Achei que seria um filme arrastado, mas ele cresce, encaixa e entrega algo muito maior do que parecia no começo. Não é um filme sobre morte. É um filme sobre vida. E sobre como a gente escolhe viver enquanto ainda tem tempo.

Pra finalizar, vale destacar também que A Vida de Chuck é baseado em uma obra de Stephen King, e isso por si só já chama atenção, principalmente por fugir bastante daquilo que muita gente espera do autor, aqui longe do terror mais explícito e muito mais focado em reflexão e emoção. E talvez justamente por esse tom mais sensível e contemplativo, o filme tenha todas as características típicas de produções que costumam aparecer nas premiações, com narrativa diferente, carga emocional forte e uma proposta mais autoral. Por isso mesmo, surpreende o fato de não ter recebido nenhuma indicação ao Oscar, porque é exatamente o tipo de filme que normalmente encontra espaço ali.

A Vida de Chuck está disponivel na Amazon Prime.

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A Longa Marcha - Caminhe ou Morra

A Longa Marcha - Caminhe ou Morra é um daqueles filmes que parecem simples demais na ideia, mas que te pegam justamente pela execução. Não tem arena elaborada, não tem grandes reviravoltas visuais, não tem espetáculo, é só uma estrada, um grupo de jovens e uma regra cruel: continue andando ou morra.

Tudo aqui é mais seco, mais direto e, de certa forma, mais incômodo. Não existe distração, não existe pausa. O filme vai te colocando dentro daquela caminhada e, aos poucos, você começa a sentir o desgaste junto com os personagens. No começo parece até controlado, quase administrável, mas conforme o tempo passa, o cansaço físico vira psicológico, e aí começa a parte mais pesada.

O grande acerto do filme está justamente nisso, ele não depende de ação constante, explosões ou grandes cenas para prender. A tensão vem da repetição, da exaustão, da certeza de que aquilo não vai parar. Cada passo importa, cada desaceleração vira risco, e cada personagem começa a reagir de um jeito diferente à pressão. Alguns tentam manter a sanidade, outros vão quebrando aos poucos, e o espectador fica ali, acompanhando essa deterioração sem conseguir desviar.

E no meio disso tudo, existe uma crítica muito clara. Não é só sobre uma competição absurda, mas sobre sistema, obediência e até sobre como as pessoas se submetem a regras cruéis quando existe algum tipo de recompensa no final. O filme não precisa explicar muito, ele só mostra, e isso já é suficiente para causar desconforto.

Talvez o mais interessante seja que, em determinado momento, deixa de importar quem vai ganhar. A sensação que fica é outra, o que sobra de alguém depois de passar por tudo aquilo. Porque a caminhada não destrói só o corpo, ela vai corroendo a mente, a esperança e qualquer senso de normalidade.

O filme funciona justamente por não tentar ser maior do que precisa. É um filme direto, pesado e desconfortável, que te prende mais pela ideia e pela execução do que por qualquer espetáculo. Não é o tipo de filme que você assiste relaxado, mas é exatamente esse incômodo que faz ele funcionar tão bem. Só lembrando, é um filme baseado na obra de Stephen King.

Assisti o filme no Telecine.

A Maquina do Tempo - 1960

Clássico imperfeito, mas cheio de charme

Assistir A Máquina do Tempo hoje, tantos anos depois do lançamento, é quase como fazer uma pequena viagem no tempo também, não só pela história, mas pela forma como o cinema era feito naquela época.

A primeira coisa que chama atenção é como esse filme se aproxima muito mais da adaptação dos anos 2000 do que do próprio livro de H. G. Wells. Aqui, o viajante realmente experimenta a viagem no tempo como a gente imagina, passando por diferentes épocas, observando mudanças no mundo e até presenciando momentos ligados às duas guerras mundiais, ainda que de forma rápida. Essa sensação de atravessar eras, vendo tudo mudar ao redor enquanto ele permanece ali, não é muito bem trabalhada mas, curiosamente, é algo que o livro original não explora tanto quanto deveria.

E tem um ponto que, pra mim, é parte fundamental da experiência, o charme dos efeitos especiais antigos. É tudo claramente datado, com soluções simples e até meio “mal feitas” para os padrões de hoje, mas isso não atrapalha, pelo contrário, dá uma identidade própria ao filme. Os Morlocks, por exemplo, são basicamente atores sem camisa com um capacete de monstro, algo bem artesanal, mas que ainda assim funciona dentro da proposta e acaba sendo até divertido de assistir.

Já os Eloi seguem outro caminho. O filme aposta forte na estética, com um futuro cheio de figuras quase perfeitas, e sim, com muitas donzelas bonitas. A personagem Weena, inclusive, acaba sendo um destaque nesse sentido, e não dá pra negar que o filme cria aquele tipo de cenário que faz o espectador pensar, mesmo que em tom de brincadeira, em como seria viver naquele futuro ou até trazer alguém de lá de volta (Weena). E, claro, já que estamos falando de viagem no tempo, sempre fica aquela ideia inevitável de dar um pulinho no futuro só pra conferir o resultado da próxima Megasena.

O final também merece destaque. A sequência com os Morlocks atacando o viajante é bem próxima do que lemos no livro, assim como o epílogo, com ele relatando a experiência aos amigos. E o detalhe da flor deixada por Weena, encontrada no bolso, fecha a história de uma forma simples, mas muito eficaz, mantendo essa conexão emocional com a jornada que ele viveu.

A Máquina do Tempo de 1960 é aquele tipo de filme que você não assiste pela perfeição técnica, mas pela experiência ainda mais porque acabei de ler o livro. Ele pode ter efeitos datados e soluções simples, mas compensa com ideia, atmosfera e um certo charme que só os clássicos conseguem ter. É uma viagem no tempo dentro e fora da tela.

Assisti o filme pelo You Tube, de graça.

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A Maquina do Tempo - HGWells

Comecei A Máquina do Tempo, do H. G. Wells, com uma expectativa lá em cima, muito por conta das referências que eu já tinha, tanto do filme quanto até de The Big Bang Theory, no qual aparecem elementos como os Morlocks e toda aquela ideia clássica de viagem no tempo que a gente já está acostumado a ver.

Na minha cabeça, o livro seguiria algo mais próximo disso, com o viajante explorando diferentes épocas, mostrando várias eras, brincando mais com as possibilidades da viagem no tempo, mas não é isso que acontece, e talvez esse tenha sido o primeiro choque. A história toma um caminho bem mais específico e concentrado, levando o protagonista para um futuro distante e completamente distorcido, onde existem os Elois na superfície e os Morlocks vivendo nas profundezas.

E é justamente nessa parte que o livro mais me decepcionou. A viagem em si, que era para ser o ponto alto, acabou sendo a parte mais arrastada da leitura, pelo menos na minha experiência. Eu esperava algo mais dinâmico, mais exploratório, e encontrei uma narrativa mais contida, quase presa naquele cenário específico, sem expandir tanto quanto eu imaginava.

Por outro lado, o livro tem méritos claros. A leitura é fácil, a linguagem é direta, e dá para entender por que essa obra é considerada um clássico dentro da ficção científica. Existe uma ideia interessante por trás dessa divisão entre Elois e Morlocks, uma crítica social ali embutida, mesmo que o desenvolvimento não tenha me envolvido tanto quanto eu esperava.

Também vale mencionar a edição que eu li, que faz parte de um box com várias obras do autor, e que é bem caprichada visualmente, o que sempre ajuda na experiência de leitura. Ainda tenho outros três ou quatro livros do mesmo autor aqui, então fica aquela curiosidade para ver se as próximas leituras vão me agradar mais.

A Máquina do Tempo não é um livro ruim, longe disso, mas acabou sendo diferente demais da expectativa que eu criei antes de começar, e isso pesou na experiência. Talvez funcione melhor para quem entra sem referências ou sem esperar algo mais próximo das adaptações que vieram depois.

Justica Artificial

Justiça Artificial é aquele tipo de filme que surpreende logo de cara. Sem muita enrolação: que pancada. A proposta é simples no papel, mas extremamente bem executada, e o resultado é um suspense que prende do começo ao fim.

O filme acompanha um protagonista que passa praticamente toda a história sentado, sendo julgado por uma inteligência artificial, e mesmo assim, em nenhum momento a sensação é de algo parado ou monótono. Pelo contrário, a tensão é constante, porque o tempo está contra ele. São poucas horas para provar a própria inocência, enquanto tenta reconstruir o que aconteceu no assassinato da própria esposa.

E é aí que o filme acerta em cheio. Ele transforma um espaço limitado e uma situação aparentemente estática em algo dinâmico, cheio de urgência. Você, como espectador, fica completamente envolvido na busca pelas respostas, tentando montar o quebra-cabeça junto com o personagem, desconfiando de cada detalhe, de cada informação que surge.

O protagonista, vivido por Chris Pratt, o eterno Senhor das Estrelas da Marvel, segura bem o filme e consegue transmitir essa mistura de desespero, urgência e necessidade de provar a verdade, mantendo o espectador conectado com a história o tempo inteiro.

O mais interessante é como o filme trabalha a ideia de justiça nas mãos de uma máquina. Até que ponto uma inteligência artificial pode realmente julgar alguém? Existe espaço para erro? Para emoção? Para interpretação? Essas perguntas ficam rondando a cabeça enquanto a trama avança.

E mesmo com essa camada mais reflexiva, o filme não perde ritmo. Cada pista revelada, cada detalhe novo, cada virada na história faz você querer continuar assistindo, entender o que realmente aconteceu e se aquele homem vai conseguir provar sua inocência a tempo.

Justiça Artificial é um daqueles filmes que valem muito a pena, não só pela ideia, que já é interessante por si só, mas pela forma como ela é conduzida, mantendo tensão, ritmo e envolvimento do início ao fim. Te prende pela ideia e pela execução, não precisa de exagero, não precisa de espetáculo, só de uma boa construção e de um roteiro que sabe exatamente como manter você dentro da história até o último momento.

Justiça Artificial está disponivel no Amazon Prime.

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Caminhos do Crime

Caminhos do Crime chegou com cara de filme intenso, daqueles que prendem pela tensão e pelo ritmo acelerado, muito por conta do trailer, que vende uma história mais eletrizante do que realmente é, e talvez aí esteja o primeiro problema, porque o filme promete uma coisa e entrega outra bem diferente.

O destaque inicial fica por conta do Chris Hemsworth, conhecido por viver o Thor, e que aqui tenta um papel mais contido e mais sério, sem comprometer, mas também sem entregar nada memorável, ficando naquela zona segura de atuação correta que não cria grande conexão com o público.

No meio disso tudo, quem acaba se destacando de verdade é Mark Ruffalo, que rouba a cena sempre que aparece, como o lado policial da historia, , trazendo mais presença e elevando o nível das cenas em que participa, enquanto Halle Berry acaba sendo o oposto disso, com uma participação que pouco acrescenta à história e que poderia facilmente ser retirada sem causar qualquer impacto no desenvolvimento do filme.

O ritmo é mais lento do que deveria, mas não é aquele lento proposital e contemplativo que agrega à narrativa, e sim um andamento que em vários momentos parece arrastado, como se a história estivesse sendo esticada além do necessário. Algo que fica ainda mais evidente em tramas paralelas que não levam a lugar nenhum, como o envolvimento do protagonista com uma personagem que não influencia os acontecimentos e soa apenas como preenchimento de tempo.

Com o passar do filme, essa sensação começa a pesar, não por falta de ideia, mas justamente porque dá para enxergar que existia potencial ali para algo mais tenso, mais envolvente e mais marcante. Só que a execução segue por um caminho previsível, sem grandes riscos, caindo naquele território confortável do “mais do mesmo”.

E quando chega ao final, fica difícil não pensar que o trailer foi mais impactante do que o próprio filme, porque tudo que parecia promissor acaba diluído em uma narrativa que não sustenta a expectativa criada.

Caminhos do Crime não é um filme ruim, mas também passa longe de ser memorável, sendo aquele tipo de produção que você assiste, entende a proposta, enxerga o potencial, mas termina com a sensação de que poderia ter sido muito mais.

Caminhos do Crime está disponível no Amazon Prime

Quando o Ceu se Engana

Quando o Céu se Engana: entre o humor e a reflexão sobre destino

Assistir Quando o Céu se Engana é uma experiência curiosa. Não é exatamente o filme que você espera, e talvez aí esteja tanto o acerto quanto o problema dele. Logo de cara, ver Keanu Reeves interpretando um anjo já causa um certo estranhamento. Não é ruim, mas é no mínimo curioso.

Existe até um certo charme nisso, porque foge do padrão, mas ao mesmo tempo parece que o filme nunca decide se quer levar isso para o lado mais leve ou mais sério.

A ideia central é muito boa, pois o filme trabalha com essa noção de destino, de consequências, de que a vida pode ser uma sequência de escolhas que, de alguma forma, já estavam desenhadas. É o tipo de proposta que naturalmente faz você olhar para si mesmo e pensar na própria vida, nas decisões que tomou e nos caminhos que acabou seguindo.

Só que, no meio disso tudo, o filme parece tentar empurrar uma sensação de conformismo, como se tudo já estivesse escrito e a gente estivesse apenas vivendo aquilo que merece, sem muito espaço para mudança real. É uma visão que me incomoda um pouco, porque tira parte da responsabilidade ativa das nossas escolhas e coloca tudo quase como inevitável.

E talvez o maior problema seja o tom. Em teoria, o filme flerta com a comédia, mas na prática isso não funciona tão bem. As situações até têm potencial, mas não chegam a arrancar risadas, pelo menos comigo, não funcionou nesse sentido. O que ficou mesmo foi a reflexão.

Não é um filme que você termina rindo, é um filme que você termina pensando. Pensando na vida, nas escolhas, no que poderia ter sido diferente, e talvez esse seja o verdadeiro impacto dele, mesmo que não tenha sido exatamente o que o filme prometia.

Já vi filmes melhores, principalmente dentro dessa proposta, mas ainda assim, "Quando o Céu se Engana" consegue fazer algo importante, te tirar do automático por um tempo e te obrigar a olhar um pouco mais para dentro.

Caminhos do Crime está disponível no Amazon Prime.

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